La Marge Heureuse * Happy Margin

La Marge Heureuse aims at implementing scientific research and exploration through artistic practice, in the search for a « happy margin » in the field arts, and mainly of the performing arts: in urban and rural areas, in different European spaces (France and Romania for the moment).

This collective approach brings together mainly:

  • professionals and students from artistic, cultural and university circles
  • at the margin, people bringing other life paths, working in the medical or industrial environment, in human resources or architecture

actually, citizens willing to collectively think a desirable future where the performing arts can flourish happily, between the margin and the centre.

This research revolves around three axes, on three temporalities:

  • “Avoir lieu” (“take place”): research group on « covid-compatible », multichannel and interactive artistic practices (short term)
  • “Entre-lieu” (“interplace”?): more global research on relationships between centres and margins, mainly through the performing arts point of view (middle term)
  • “Le lieu” (“The place”): creation of a place called “La Marge Heureuse” in Auvergne, to welcome artists, create and distribute works, organize local cultural actions, all this in connection with a theoretical reflection and a practical approach on relationships between centres and margins (long term)

1 / Covid-compatible facilities and hybrid (face-to-face/remote), multichannel and interactive forms of performing arts

After a period of personal research since March 2020 and the events linked to the Covid19 pandemic, Julien Daillère started in October to shape of a research group intended to set up collective research about two complementary topics:

– about face-to-face covid-compatible public reception facilities and devices with regard to health constraints (lower seating capacity, distance, ventilation, limitation of aerosolization and contact, wearing of mask, etc.). Whether it is a question of identifying specific arrangements that have already been implemented (drive concerts with spectators in cars, “criées” at the bottom of buildings, parades in closed streets with public on the balcony, etc.) or inventing new ones: their implementation is not easy yet and each time requires new negotiations with the authorities, specific contractual arrangements or precarious actions without authorizations: how to facilitate these procedures in the future?
We wish to collectively explore different facilities, devices or arrangements which will bounce back constructively on these constraints, and whose modalities could then be charted and proposed to the authorities to be officially validated as compatible with such crises (and constitute a kind of catalog / toolbox usable immediately in case of a new similar crisis).

– about the development of face-to-face/distant hybrid scenic works, being multi-channel, interactive and polymorphic works accessible simultaneously via different channels: face-to-face (near or far co-presence, fixed or mobile, direct or through a glass facade, etc.) and remote (via live video, applications, social networks, telephone audio, video game platforms, radio/webradio, web-based live performances, etc.). The objective is to strengthen the resilience of these works, while bringing together audiences with different communication habits and uses (especially young people) or with disabilities or geographically distant, and this while implementing real interactions with them. Particular attention will be given to low-tech solutions (for economic and ecological reasons) and to technical solutions that would help to free oneself as much as possible from the giants of the web.

Call to artists and technicians (performing arts, visual arts, cinema...)

For this research program, we offer artists and technicians of the performing arts, visual artists, cinema, etc. to join us for, at a minimum:

  • let us know about their own advances on face-to-face covid-compatible public reception devices, wether they’ve already used them to perform or have been imagined them for this purpose, and/or on hybrid (face-to-face/distant), multi-channel forms of live performance, and if possible interactive (we are still working on the document that will facilitate the gathering but you can already contact us)
  • attend conferences with experts (viruses and air circulation, links with video games, etc.), accessible locally and remotely, before practical work sessions for the small group of practical research

For a more active participation to our research, we are also looking for artists and technicians (writing, acting, scenography, museography, staging, costume, sound, lighting, architecture, video, production, painting, sculpture, design, computer programming, etc.) who have implemented or imagined::

  • specific face-to-face public reception facilities to organize shows, exhibitions, concerts, etc. despite health constraints (e.g. concerts with the public in a car, “criées” in building courtyards, etc.)
  • multi-channel performances/visits/time-sharings being SIMULTANEOUSLY accessible via DIFFERENT CHANNELS (at least 2: co-presence, live on social network, web-based performance, telephone audio, web radio, etc.) with a desire to work on INTERACTIVITY.

We will select the members of a practical research group who will be invited to:

  • participate in collective work sessions (a priori in Clermont-Ferrand in spring 2021 and perhaps simultaneously, or at least later, in other cities and countries, depending on progress) and then
  • work in residence, greeted by a cultural institution (theatre, museum…) in order to carry out experiments around tracks of research identified/invented within the group (search for funding in progress to remunerate this work)
  • share/experiment with the audience and members of the research group during a restitution, in multichannel and interactive, at the end of the residence

Contact: Julien Daillère / +33 6 69 18 75 27 / +40 771 755 739 (WhatsApp) /

Call for structures welcoming the public (performance halls, museums, libraries, etc.)

The possible links between this research program and a cultural structure welcoming the public are as follows:

1 / in conjunction with the local research group in Clermont-Ferrand (first step, a priori in spring 2021) and in other cities for the following steps:

  • attend (host?) conferences with experts (viruses and air circulation, links with video games, etc.), accessible locally and remotely, upstream of practical work sessions for the small group
  • participate in collective work sessions locally with the small group (alongside artistic and technical teams and other representatives of cultural structures welcoming the public)
  • welcome an artistic and technical team in residence to allow them to experiment on a device track identified / invented with the research group (provision of space, residence budget, sharing with the public at the end of the work)

2 / in connection with the collection of practices, relaying to us the initiatives identified concerning:

  • covid-compatible face-to-face public reception systems that have given rise to a performance or have been offered for this purpose
  • forms of live performance hybrid face-to-face / distance, multichannel, interactive

3 / in connexion with our strategic objective:

  • publicize the approach of this research group in your networks
  • support the proposal, at the end of the group’s work, of “our” covid-compatible propositions charted for evaluation by the Health / Culture Ministries and transmission to the Ministry of the Interior then to the prefectures and communities
  • Promote a mode of support for creation adapted to the current situation, which highlights the necessary experimentation in this period, rather than conditioning the adaptation of artistic practices according to outdated patterns (filmed capture, etc.)

Contact: Julien Daillère / 06 69 18 75 27 /

Call for organizations that can help finance our action

The possible links between this research program and an organization that can help finance it are as follows:

1 / in connection with the local research group in Clermont-Ferrand (first step, a priori in spring 2021) and in other cities for the following steps:

  • fund the intervention of experts during conferences (viruses and air circulation, links with video games, etc.), accessible locally and remotely, before practical work sessions for the small group
  • fund the hosting of an artistic and technical team to work by experimenting around tracks of research identified / invented with the research group (provision of space, residence budget, sharing with the public at the end of the work)

2 / in connection with the collection of practices,

  • fund the research work of master’s / doctoral students and / or a university laboratory on initiatives spotted concerning covid-compatible public reception systems in person, or hybrid forms of live / face-to-face performance, multichannel, interactive
  • fund the establishment of a platform for sharing this collection with professionals in performing arts and academia

3 / in connection with the sustainability of this approach

  • fund a coordinating position for La Marge Heureuse actions to help bring together, organize and communicate as effectively as possible

Contact: Julien Daillère / 06 69 18 75 27 /

Call for professional organizations

The possible links between this research program and a professional organization are as follows:

1 / in connection with the local research group in Clermont-Ferrand (first step, a priori in spring 2021) and in other cities for the following steps:

  • organize conferences with experts (viruses and air circulation, links with video games, etc.), accessible locally and remotely, upstream before practical work sessions for the small group

2 / in connection with the collection of practices, relaying to us the initiatives identified concerning:

  • covid-compatible face-to-face public reception systems that have given rise to a performance or have been offered for this purpose
  • forms of live performance hybrid face-to-face / distance, multichannel, interactive

3 / in line with our strategic objective:

  • publicize the approach of this research group in your networks
    support the proposal, at the end of the group’s work, of “our” covid-compatible “devices charted for evaluation by the Health / Culture Ministries and transmission to the Ministry of the Interior then to the prefectures and communities
  • Promote a mode of support for creation adapted to the current situation, which highlights the necessary experimentation in this period, rather than conditioning the adaptation of artistic practices according to outdated patterns (filmed capture, etc.)

Contact: Julien Daillère / 06 69 18 75 27 /

A first phase of work is planned as following (evolving organization and schedule / update 03/12/2020 / next phases to be considered later):
11/2020-03/2021: structuring, constitution of the group, gathering external speakers, partnerships, financing, communication, etc.
Starting 26th/01/2021 : meeting every last Tuesday of each month with people interested (simultaneously somewhere in Clermont-Ferrand and via a conference call)
04/2021-06/2021: work sessions twice a month during 2 days for a group of about fifteen professionals directly concerned by these two issues in their jobs. External interventions (other research groups linked to ours, cultural, scientific, technological partners, academics, schools, etc.) will help to nourish collective reflection. At the same time, free research by sub-groups, particularly in connection with cultural partners who will want to host tests of public reception facilities in their spaces (physical and virtual).
06/2021: drafting of charters for covid-compatible public reception facilities and devices (face-to-face) to be sent to the competent authorities for validation. Informal presentation of the results and start of drafting elements to publically share our research in the fall of 2021.

Status and supports: The structuring of this research group started in October 2020.

    • the City of Clermont-Ferrand (63, F) via the municipal equipment La Cour des Trois Coquins where part of the working sessions will take place.
    • Théâtre du Pélican team will involve groups of teenagers in this research in order to better understand their uses of social networks and other interaction platforms, as well as to think with them about the perspectives that this may open to live performance for the future
    • Other venues will support this research program by hosting artistic and technical teams (residencies, sessions) being part of the research group. They will thus be able to experiment with an audience that must be involved in this evolution (our practices, their uses).
    • other procedures are underway to raise funds.
    • we are currently in contact with organizations that can support this action both financially and at the logistical and strategic level: DGCA (Mission), DRAC, Auvergne Rhône-Alpes region, Puy-de-Dôme department (63), etc. We also make contact with professional organizations: in particular the SNMS (National Syndicate of Stage Directors) and the Auvergne Rhône Alpes regional branch of SYNAVI (National Syndicate of Performing Arts) which are very interested in this process. We are also connected to more technical partners, in particular for expert interventions on the spread of respiratory viruses by air circulation in an enclosed space.

Team: Team: coordinated by Julien Daillère, the team is being put together. The structuring of the research group is worked on in partnership with Que fleurisse ton oeil. A small research group, mainly face-to-face, will be made up of around 15 people from the various fields involved (see calls above). Links will be forged with a broader group (le collectif) and resource people from time to time, or even with other independent groups working on similar research, in France and abroad. For the drafting of charters, we plan to work with a person dedicated to this task in order to present valuable documents to the authorities./p>

The following parts of this programme, below, are being translated…

2 / Global research on the relationship between centers and margins through the arts

The starting point for this other research axe is a global reflection on the relationships between the margins and the centers. What are, in the current state of our society, the margins available to us to create or have access to scenic works? Are they only identified? Who can have it? How? ‘Or’ What ? These margins are expressed in terms of space, time, programming, budget, interpretation of the world, etc. Beyond the perceived margin in connection with so-called “marginalized” people and places, it is a question of keeping to the word its original polysemy, its protean aspect, its relativity to a context of enunciation (margin of maneuver, margin error, margin of impression, etc.), linked for example with the notion of potential space (Winnicott) and heterotopia (Foucault).

Can we live, create, work and think in the margins, in fluidity with the centers, without being absorbed or sidelined by them? What are the relationships between margin and property rights? Can we protect or wish for the sustainability of a margin, inside or outside, without ultimately destroying it by force of will? Is the will contrary to the margin? What type of access to the margin: between choosing or enduring, is arriving “by wandering” a happier access to the margin, in both senses of the word (happiness and appropriateness)? The collective imagination conditions our vision of the margin in its relationship to the law, to the economy, to success, often in a negative way. Can it be otherwise? Is this desirable? What impacts on the sustainability of margins? A centralized system, if it feels threatened by the margins, nevertheless knows how to use the margins to innovate and ensure its adaptation, its growth: are the margins necessarily either attacked or exploited by the centers? The scientific objective of our approach is to support scientists and artists to jointly tackle this type of questioning in order to clarify the issues, to propose tools for reflection and practical solutions to be implemented. The artistic objective is to see how this reflection can influence and nourish the act of creation on stage, and vice-versa.

The dialogues in the form of a seminar, conference or masterclass will respond to collective practical research workshops to allow artists to shed artistic light on this idea of “happy margin”. It is our conviction that many margins exist, that they are always to be (re) invented, and that we should work together to identify the artistic concepts and practices that allow them to come to life. This can only be done in a surge of fluidity between centers and margins. This is the reason why the partner structures of the project can equally well be associated with the margin and at the center, often with hybrid statuses: so-called “alternative” cultural places and yet well identified institutionally as Anis Gras, le lieu de l’autre, in Arcueil or Colectiv A in Romania; structures in the process of being created such as the Olarsons venue and the very young Institute for Theater and Multimedia Research in Romania, alongside the University of Paris 8; in urban or rural areas (Auvergne and Suseni), in the center or on the fringes of Europe (France and Romania). Results: this research, in addition to initiating the constitution of a mixed research group (artists, scientists, citizens), will lead to the publication of a book and a PDF document for free download containing our conclusions on the artistic and scientific plans, and, ideally, the setting up of a website to constitute a sustainable and evolving platform for exchange.

The “Happy Margin” meetings in 2019, in France and Romania

This is a series of meetings organized by Julien Daillère on the sidelines of the tour of the show C’est bon. E ok. Rendben. This is just a story as part of the France-Romania 2019 Season.

Since December 2018, I have been meeting people, artists, representatives of places, institutions, associations, etc. to discuss this idea of ​​”happy margin”. By the end of 2020, I would like to end up with the drafting of a document which will include a theoretical part on my relationship to the margins or, rather, to the margins, and the motivations, objectives and avenues of reflection linked to this idea of ​​” happy margin ”. A second part will consist in proposing a practical guide on how to put into action the identification, the valorization and the habitation of the margins in a “happy” way, that is to say positively experienced, non-aggressive and lasting. . Is such a structuring compatible with the very essence of the margins? Perhaps we can limit ourselves to the construction of a framework or device conducive to a non-destructive relationship of centers to the margins: is this possible?

Some current lines of thought

The C’est bon. E ok. Rendben. This is just a story was built by making contact with the managers of places, but also thanks to people who found for me a space made available by a community, who relayed through their networks communication at the level local, and who accompanied me logistically to welcome the public on D-day. I had the feeling that the show was programmed and welcomed by the spectators themselves, that they had spared me a job of canvassing with professionals. How can I encourage this kind of direct relationship between artists and spectators, for myself and for other artists? How to facilitate the regrouping of spectators here and there on the territory, prescribers and financers of the arrival of forms of art conceived for the margin (technically and economically, and therefore aesthetically), accommodated in unoccupied spaces of institutional places, companies or with individuals? A sort of group purchase thus restoring real power of cultural programming to spectators at the local level.

Faced with the reduction or elimination of budgets in the artistic field, as security and logistics expenses continue to increase due to inflation or regulation, the amounts dedicated to artists’ salaries are decreasing. Within an artistic programming venue, how can we create and occasionally offer alternatives to the artists’ modes of transport, catering and accommodation, in agreement with them, to generate budgetary margins re-allocated to the salaries of other artists? , hosted on the fringes of official programming? How to translate (or erase?), In terms of accounting and communication, the creation of these margins so as not to play the game of the grantmakers and supervisors who could seek to legitimize, through this type of initiative, budget cuts or increase in objectives for “filling” rooms?

How can we make the various players involved in the margin aware of the fact that their ways of entering and exiting the margin have a strong impact, positive or negative, on the collective imagination about the very image of the margin?

Faced with the development of “wasteland Eurodisney”, how can the margins be sustained to protect them from interests linked to their short-term destruction (interests linked to real estate speculation, budget optimization, gentrification, etc.)? As part of a cultural support program for the rehabilitation of an urban district, can artists intervene at the request of the institution without participating in a gentrification process?

How to create, for people whose personal and professional lives are particularly dense, margins in terms of time and budgets in order to allow them to devote themselves to participatory democracy and to socialization activities at the local level as well as to cultural outings ? Meetings and activities during a time of cooking together? Meetings, concerts and readings in the laundromat? Pooled childcare? Who is a prescriber or an actor? Where does the support end and where does the interference begin?

In parallel with individual meetings, I suggest to those who wish to come and discuss the notion of “happy margin” to enrich, through collective reflection, our individual reflections. To participate in these meetings, join the project as an artist, spectator, institution, host, volunteer, etc.

Upcoming meetings

En cours.

Past meetings

Sat 23/02/2019 at 14:00: Anis Gras, le lieu de l’Autre, 55 av Laplace, 94110 Arcueil
Sat 02/03/2019 (after the performance): Villa Sator, 1 place aux citoyens, 79130 Pougne-Hérisson (Poitou-Charentes)
Mon 04/03/2019 at 19:00: Le Lavoir Public, 4 impasse Flesselles, 69001 Lyon
Sun 10/03/2019 at 14:00: in Dijon, appointment in front of the SNCF train station “Dijon Ville”, at the main entrance.
Sat 04/06/2019 at 14:00: Anis Gras, the place of the other, 55 av Laplace, 94110 Arcueil
Mon 21/05/2019 at 18:00: North Railway Station Square, Bucharest, Romania
Mar 04/06/2019 à 18:00: Iași Railway Station, (2 Piața Gării Street), Romania
Sun 30/06/2019 at 17:00: Railway station, Cluj-Napoca, Romania

Contacts and social networks

Julien Daillère, +33669187527, +40771755739,
Page FB :
Groupe FB :

Program of events planned for 2020/2021, postponed to a later date

Merci Emilie Dalmas pour la photo!

2019 to 2021 / rural area/ Auvergne / France :

Throughout this period, Julien Daillère set out to meet local artists, representatives of local authorities and managers of places carrying out a reception activity in residence or theatrical presentation in the territory of the former Auvergne region: inventory of practices, wishes, solutions considered in connection with the idea of a happy margin for the theater. This collection will be shared with the participants of the workshops that will follow.

Printemps 2020 / milieu urbain / Fabrica de Pensule, Cluj-Napoca / Roumanie / reporté à une date ultérieure :

Créée dans une ancienne usine de pinceaux en 2009, la Fabrica de Pensule est un lieu phare de la création indépendante à Cluj Napoca, dans le domaine des arts visuels et performatifs, et rayonne sur toute la Roumanie. Locataire de ses espaces de travail, la Fabrica reste cependant fragile face à la gentrification galopante de son quartier et au fort développement de l’activité professionnelle liée aux nouvelles technologies. La pression immobilière devient telle qu’elle est contrainte de déménager petit à petit, de se rapatrier dans d’autres espaces de son bâtiment d’origine actuellement en rénovation pour ouvrir de nouveaux espaces de bureaux à la location. La nécessité de créer de nouvelles marges ou de préserver celles qui ont été investies est donc une question primordiale pour l’équipe de la Fabrica de Pensule qui poursuit en ce sens, depuis le tout début, différentes initiatives comme celles menées au sein d’un container près de la gare ferrovière.

* 1 semaine : Atelier de recherche pratique co-animé par un.e artiste roumain.e (en cours), un.e artiste-enseignant.e de l’Université Paris 8 (à confirmer) et Julien Daillère, artiste et docteur en arts du spectacle, sur les possibilités de création en arts du spectacle au sein d’un container. Ce qui émergera de ce travail, notamment par rapport à la façade transparente de cet espace réduit, sera transmis aux équipes qui travailleront ensuite à Arcueil. Participants : 5 étudiants de l’Université Paris 8 + 5 étudiants de l’Université des Arts de Târgu Mureș (UAT) + autres participants (artistes et universitaires locaux invités)

Printemps 2020 / milieu urbain / Université des Arts de Târgu Mureș – Institut de recherche théâtrale et multimedia / Roumanie / reporté à une date ultérieure :

* 2 jours : Conférence « Le théâtre et la marge » (titre provisoire) à l’Institut de Recherche Théâtrale et Multimédia. Il s’agira de la conférence inauguratrice, portée par l’institut qui s’est créé fin 2017 à la marge de l’université. Une dizaine de participants internationaux sur deux jours.

La conférence sera précédée de deux interventions sous forme de séminaire :

« Historique du théâtre à côté en France » (titre provisoire) par Nathalie Coutelet

La notion de « théâtre à côté », développée à partir du XIXe s. en France, désigne des pratiques théâtrales originellement amateures, pour des cercles restreints, lors de spectacles généralement non payants. Elle est également associée, dans l’histoire du théâtre, aux réalisations d’André Antoine au Théâtre Libre et à celles de Lugné-Poe, au Théâtre de l’Œuvre. Mais ces compagnies, progressivement constituées d’artistes professionnels, se sont multipliées, en particulier au début du XXe siècle et révèlent une situation artistique complexe: face à l’ankylose du système spectaculaire – largement voué au commerce et à l’industrialisation – face aux monopoles d’auteurs et de directeurs, certains artistes proposent un autre mode de création, un mode « à côté », « en marge ». Ces groupes n’ont pas de salle fixe et jouent au hasard des possibilités ; ils n’ont pas de troupe fixe et réunissent des distributions la plupart du temps non rémunérées, pour une ou deux représentations ; aucun billet n’est vendu le jour du spectacle, car tout repose sur la souscription par avance. Ce faisant, ils ouvrent une autre perspective de création – dramaturgique, scénique et publique – et voisinent souvent avec une expérimentation qui se veut avant-gardiste. L’étude de ce « théâtre à côté » est une des pistes envisagées pour aborder l’étude du théâtre qui se fait aujourd’hui à la marge des principaux lieux de programmation.

Nathalie Coutelet est Maître de conférence à l’Université Paris 8.

Le cas du système actuel roumain, principalement articulé autour de théâtres nationaux avec des troupes permanentes, et où les compagnies indépendantes commencent à émerger sur des scènes alternatives ou à l’international, fournira aussi un angle d’approche complémentaire. Le dialogue entre France et Roumanie passera par des rencontres binationales dans les deux pays.

« Le théâtre et la marginalité » par Sorin Crișan

Résumé à venir.

Sorin Crișan est Professeur des universités, HDR, à l’Université des Arts de Târgu Mureș (UAT), Roumanie.

* 1 semaine : Atelier de recherche pratique (bilingue FR/RO) « Créer à la marge, créer pour la marge ». Animé par Julien Daillère, artiste et docteur en arts du spectacle. Après les premières séances de travail au sein de l’UAT, les participants investiront d’autres espaces pour y faire des propositions artistiques. Un temps de restitution publique (jeudi soir) clôturera la recherche pratique et le colloque. Participants : 5 étudiants de l’UAT (différents niveaux de formation) et 5 étudiants de l’Université Paris 8 (Licence, voire Master).

* 1 journée : Masterclass « Management culturel dans une situation de marge » : discussion (en français) entre Miki Braniște, directrice de la Fabrica de Pensule (sous réserve, Cluj Napoca, RO) et Catherine Leconte, directrice d’Anis Gras, le lieu de l’autre (Arcueil, F) : Comment inscrire les pratiques artistiques à la marge dans la réalité professionnelle (économique, juridique, organisationnelle) ? Les étudiants du workshop participeront à la discussion.

Printemps 2020 / milieu urbain / Bibliothèque académique roumaine, filiale de Cluj-Napoca / Roumanie / reporté à une date ultérieure :

La Bibliothèque académique roumaine de Cluj-Napoca est une bibliothèque de recherche à caractère encyclopédique, l’une des plus importantes du pays en matière de collections de livres rares et anciens, d’incunables et de manuscrits. Les lecteurs peuvent consulter les collections de la bibliothèque et demander des conseils bibliographiques et des informations dans ses deux salles de lecture : la salle de lecture périodique et celle des collections spéciales.

* Résidence et présentation publique : la bibliothèque accepte d’accueillir des artistes en résidence (idéalement au croisement des arts visuels et des arts du spectacle) dans son hall d’entrée, pour une durée d’une à deux semaines, et leur met à disposition ses vitrines d’exposition. Ce sera là encore l’occasion de travailler sur le rapport à la vitrine, à l’écran, à la fenêtre. Un lien avec les collections de la bibliothèque est un plus. Un accès aux ouvrages, éventuellement avec les conseils du personnel, est tout à fait envisageable. Une présentation publique permettra aux artistes de partager le fruit de leurs recherches et de les confronter au regard des spectateur.trice.s. Une recherche de financement est en cours pour proposer une bourse de résidence aux artistes invités.

Nous contacter si vous êtes intéressés pour travailler dans cette espace ou y animer un atelier.

Printemps 2020 / milieu urbain / Université Paris 8 / France / reporté à une date ultérieure :

* 1 semaine : Présence de 5 étudiants UAT (Université des Arts de Târgu-Mures, Roumanie) dans des cours intensifs, aux côtés d’étudiants de l’Université Paris 8.

L'Autre lieu / Boutique dans le centre commercial La Vache Noire d'Arcueil
La Caravane / Anis Gras, le lieu de l'autre, à Arcueil

Printemps 2020 / milieu urbain / Anis Gras, le lieu de l’autre, Arcueil / France / reporté à une date ultérieure :

Au printemps 2019, Anis Gras a inauguré un lieu de résidence et de diffusion artistique dans un espace boutique (avec vitrine) qui lui a été attribué au sein du centre commercial La Vache Noire, à Arcueil. Dans ce centre à vocation non artistique, c’est une marge qui s’ouvre.

Depuis quelques années, une caravane est entreposée dans la cour d’Anis Gras. Elle était très peu utilisée et, depuis l’automne 2019, elle fait partie des espaces officiellement mis à disposition des artistes.

Ces deux espaces (qui n’ont pas été conçus pour accueillir des formes théâtrales) se répondent par l’interface qu’ils proposent au public : une vitrine et une lucarne. À des échelles différentes et avec, pour la seconde, une possibilité d’ouverture, la vitrine et la lucarne font l’une comme l’autre écho aux écrans d’ordinateurs ou de téléphones portables qui tiennent aujourd’hui une place primordiale dans notre société. C’est sur cette thématique que nous travaillerons de manière pratique et théorique.

* 1 semaine : Atelier de recherche pratique et théorique « De la vitrine à la lucarne, de la boutique à la caravane : quelle(s) marge(s) entre le théâtre et les écrans » co-animé par un.e artiste roumain.e et Julien Daillère. Recherche pratique et théorique entre la boutique de centre commercial et la caravane. Le groupe sera divisé en deux pour permettre de travailler à effectif plus réduit sur chacun des deux espaces. La composition des deux sous-groupes pourra évoluer au fil des jours. Le cadre de recherche de chaque journée sera initié, pour chacun des deux espaces, par une personne du sous-groupe (artiste ou théoricien), les autres rebondissant alors sur ses proposition. Participants : 5 étudiants de l’Université des Arts de Târgu Mureș + 5 étudiants de l’Université Paris 8 + autres participants éventuels (étudiants, artistes et universitaires invités).

* Fin de semaine : Restitution publique des recherches pratiques : les restitutions auront lieu dans l’Autre lieu (boutique) puis dans la cour d’Anis Gras (caravane). Il s’agira aussi de voir comment une marge peut drainer un public vers une autre marge, d’un lieu à l’autre. Collecte des retours du public (sollicité dès le départ comme partenaire d’une expérimentation), des artistes (témoignages) et des scientifiques (rapports ou communications).

* Fin de semaine : Table-ronde entre participants et intervenants, au centre ou à la marge du monde de l’art : « Quelle marges de manœuvre sont laissées à l’humain et aux artistes face aux développements technologique à venir ? » Aux côtés des artistes et universitaires ayant participé à la semaine de recherche, des intervenants extérieurs au domaine de l’art ont accepté de participer à ce temps d’échange. Ils auront assisté aux restitutions publiques. À travers leurs témoignages et réflexions sur leus métiers, ils nous inviteront à penser l’impact du développement technologique, en cours et à venir, sur les pratiques artistiques et leur réception. Aussi bien en tant qu’outil de création qu’en tant qu’objet et interface du quotidien, l’équipement technologique va continuer de bouleverser toujours plus le cadre de travail et le positionnement des artistes par rapport au processus créateur, aux équipes de création et aux spectateurs :

Guillaume Meyran, responsable RH dans une grand entreprise, évoquera la transformation en cours du monde de l’entreprise où le développement exponentiel de l’Intelligence Artificielle, remplaçant l’humain dans ce qui est aujourd’hui considérée comme le cœur d’un métier, va faire des « soft skills » (compétences périphériques, même si de plus en plus plébiscitées depuis plusieurs années), les compétences principales attendues des salariés de demain (comportement, adaptabilité, flexibilité, transversalité, résilience).

Malak Cheggour, chirurgienne ophtalmologiste, abordera le cas particulier de son métier, les risques et les opportunités qui s’annoncent quant à la dimension humaine des relations médecins/patients. Son approche médicale de l’impact des écrans sur l’œil pourra également nourrir la réflexion.

Guillaume Charton, architecte, partagera sa vision d’un métier lui aussi en pleine évolution avec l’arrivée de logiciels et d’applications assistants les particuliers dans la conception de leurs projets d’habitation. Il pourra également évoquer les questions de l’appropriation collective des terrains vagues et de la nature sauvage en ville.

Moment captured during Re-boot session by LUDIC_collective in collaboration with Natura Transilvaniei © Marius Olarson

Été 2020 / milieu rural / Olarsons, Suseni / Roumanie / reporté à une date ultérieure :

« Création artistique à la marge et protection de l’environnement via des zones protégées : pour une solidarité des marges »

Olarsons est situé en Transylvanie dans les environs du village Suseni / Gyergyóújfalu (Harghita) en Roumanie, sur le site de la réserve naturelle Mlaștina După Luncă, inscrite en 1980 sur la liste des réserves protégées de l’UICN, déclarée par la suite par plusieurs décisions gouvernementales comme une zone d’intérêt national. Le site fait également partie du réseau européen Natura 2000 et est actuellement sous la protection de l’Agence nationale pour la protection de l’environnement. Depuis que la Roumanie a rejoint l’Union Européenne en 2007, la réglementation a permis d’élargir les terres protégées. C’est pourquoi des parcelles de propriété privée se situent aujourd’hui à l’intérieur de la réserve. C’est sur l’une d’elle qu’Olarsons s’est ouvert au printemps 2019, en tant que laboratoire pour les arts et les sciences. Les paysages uniques qui l’entourent offrent une grande liberté de création et d’inspiration : pensée créative, désintoxication numérique, pratiques collaboratives et chambres de méditation sont quelques unes des activités envisagées. Elles seront proposées lors de résidences destinées à des artistes, philosophes, scientifiques, écrivains, musiciens, etc. désireux de penser, expérimenter et mettre en pratique leurs idées pour penser le futur dans leur discipline.

En juin 2019, Olarsons a été sélectionné parmi les finalistes du Social Impact Award Romania 2019.

En marge des territoires investis par l’activité humaine, la zone naturelle protégée entretient un rapport ambigu avec le centre : sa mise en avant peut amener un développement touristique dangereux, mais elle peut aussi sensibiliser la population qui pourra ensuite faire pression dans l’opinion public pour la conservation de la zone.

* Organisation à l’été 2020 ou 2021 d’un atelier de recherche pratique animé par Biño Sauitzvy, artiste et intervenant à l’Université Paris 8, sur la performance en milieu naturel et la question des marges de liberté par rapport aux délimitations entre humain / animal / végétal / minéral. Passer par la performance permettra d’aborder le geste du performeur comme intervenant sur scène en marge du geste théâtral pour lequel la scène est habituellement conçue. Participants : 5 étudiants UAT + 5 étudiants Paris 8 + autres participants éventuels (étudiants, artistes et universitaires).

* Rencontre entre scientifiques et artistes sur le thème « Création artistique à la marge et protection de l’environnement via des zones protégées : pour une solidarité des marges » (à confirmer). Ce sera également l’occasion d’aborder l’impact de l’activité de création théâtrale sur notre environnement (circulation et présence du public dans l’espace, fabrication et transport des décors, éclairage, utilisation de nourriture sur scène, d’animaux, etc.) : comment identifier les « bonnes pratiques » ?

Automne 2021 / Anis Gras, le lieu de l’autre ou Paris 8 / reporté à une date ultérieure :

Conférence pour la présentation d’une synthèse des résultats des recherches théoriques et pratiques.

Présentation du livre à paraître ou déjà paru, et de sa version PDF en téléchargement gratuit.

Premières pistes sur la plateforme Internet qui prolongera les échanges.

Autres pistes et partenaires potentiels

Cette série d’événements reste un programme ouvert. L’équipe de coordination n’a pas pour objectif de tout centraliser. Bien au contraire, il nous semble essentiel, à l’intérieur même de notre démarche, de veiller à ouvrir à la marge des espaces potentiels d’initiatives pour accueillir et créer du lien avec des personnes et des structures souhaitant elles aussi mener des recherches théoriques et pratiques sur ce thème de la “marge heureuse”.

Si vous souhaitez nous contacter en ce sens :

Julien Daillère (arts performatifs) : +33669187527 +40771755739

Cécile Desbaudard (arts visuels) :

Synthèse d’entretiens sur “La Marge Heureuse”


Miguel-Angel Molina, “Peintures élémentaires”, Sabadell (Barcelona), 1996. Flaques de peinture emballées sous vide. Il s’agit d’une exposition dans un supermarché… la marge heureuse!

“Danser les vieilles peaux”. Performance de Biño Sauitzvy et Lika Guillemot. Photo: Lika Guillemot. 2018

La frontière entre les différentes formes d’arts scéniques (théâtre, performance, danse, cirque, musique…) et d’arts visuels ne cesse de confirmer sa porosité. C’est pourquoi Cécile Desbaudard ouvre le questionnement de “La marge heureuse” à l’ensemble des pratiques de la création contemporaine dans le cadre d’une collecte spécifique d’informations auprès d’artistes et programmateurs de lieux culturels. Réalisée sous la forme d’entretiens, cette collecte sera progressivement publiée sur le site de “La marge heureuse”. Prendre le temps d’effectuer ces entretiens, c’est déjà s’aventurer dans la marge heureuse, pratiquer une pause conviviale face au flux chronométré de nos activités, faire un pas de côté, heureux et vivifiant !
En 2018, lorsqu’elle a reçu son oscar d’honneur, Agnès Varda affirmait : « Je suis en marge du système et j’y suis très bien. »
Le ton est donné !

Entretiens mis en ligne (PDF en téléchargement) :

entretien-Miguel-Angel-Molina (synthèse de l’entretien téléphonique réalisé le 8 mars 2019)

entretien-Volmir-Cordeiro (synthèse de l’entretien réalisé le 9 mars 2019 à Dijon)

entretien-Biño-Sauitzvy (synthèse de l’entretien réalisé le 10 juin 2019 dans un café à Paris)

Contact : Cécile Desbaudard :

Heureuses rencontres avec des “ouvreurs” et “ouvreuses” de marges

En mai 2019, en parallèle de la tournée de “C’est bon. E ok. Rendben. This is just a story”, Julien Daillère entreprend de partager ici ses rencontres avec des personnes ayant récemment ouvert une marge pour les arts dans les villes qui accueillent les représentations : dans un théâtre, dans un bar… un espace potentiel est identifié puis aménagé pour accueillir une activité artistique qui ne correspond pas au coeur d’activité du lieu concerné.

Club ElectroPutere dans le Théâtre National de Craiova

L’architecte du Théâtre National de Craiova avait prévu une petite salle destinée à accueillir un musée du théâtre. Le musée resta une idée sans réalité. De fait, cet espace était utilisé comme simple lieu de stockage pour le théâtre. En 2015, avec l’accord de la direction du théâtre, Adrian Bojenoiu ré-aménagea cette salle pour en faire le Club ElectroPutere, une galerie destinée à accueillir des activités de recherche, de production et d’exposition pour les arts visuels. Le soir de ma représentation au théâtre, je visite cet espace lors de l’inauguration d’une nouvelle exposition.

Adrian Bojenoiu, Club ElectroPutere,

Adrian Bojenoiu, Club ElectroPutere,

Miez, salle de spectacle dans un bar de Craiova

Fin 2018, au sous-sol du bar Biergarten à Craiova, une petite salle fut réaménagée pour accueillir des concerts, du théâtre, des projections de films. Ingrid Neacșu, Bianca Pintea et Cătălin Miculeasa, après avoir terminé leurs études de théâtre, ont donc créé “Miez”, un lieu qu’ils définissent comme un “espace d’impression”.
Lorsque je rencontre Cătălin, il me rappelle la grande polysémie du mot “miez” en roumain : au sens de “miette”, il peut désigner une petite quantité, ce qui reste, ou bien en termes de temps, il désigne le milieu (de la nuit, de la semaine). En termes d’espaces, il définit la marge, la périphérie. Il désigne aussi le coeur d’un fruit ou bien le noyau de personnes autour duquel s’est formé un groupe. La polysémie du mot “miez” est à elle seule une mine d’inspiration pour la marge heureuse.

Ingrid Neacșu, Bianca Pintea et Cătălin Miculeasa Miez, "espace d'impression", Craiova

Ingrid Neacșu, Bianca Pintea et Cătălin Miculeasa Miez, “espace d’impression”, Craiova

Équipe artistique et scientifique pour cette recherche globale sur les rapports entre centres et marges à travers les arts

© Bertrand Boullard

Julien DAILLÈRE, initiateur et coordinateur, co-direction artistique et scientifique

Formé dans une approche issue de la pédagogie de J. Lecoq, il crée la cie La TraverScène en 2006 pour jouer un de ses premiers textes, Les contes de la petite fille moche (m.e.s. Patricia Koseleff). Le spectacle est salué par la presse et tourne 8 ans. Tour à tour auteur, comédien et metteur en scène, il poursuit, lentement, un parcours singulier à travers les sonorités des langues et la construction organique d’imaginaires communs. De 2015 à 2017, il travaille comme auteur et comédien avec la metteuse en scène Linda Duskova, notamment avec Tue, hais quelqu’un de bien (Gaîté Lyrique, Festival Impatience 2017). En 2018, il se dirige vers la performance et crée Cambodge, Se souvenir des images à Anis Gras, le lieu de l’autre. En parallèle, il entame en 2015 un doctorat sur l’étude des processus de création et réception de l’œuvre scénique à travers la métaphore digestive à l’Université des Arts de Târgu Mureș (RO), en cotutelle avec l’Université de Cergy-Pontoise. Il soutient sa thèse en 2018, crée le solo performatif C’est bon. E ok. Rendben. This is just a story, en tournée binationale dans le cadre de la Saison France-Roumanie 2019, et lance une recherche collective sur l’idée d’une « marge heureuse ».

Nathalie COUTELET, co-direction scientifique

Docteur en Esthétique, sciences et technologie des arts de l’Université Paris 8 (2000) ; enseignant-chercheur au département Théâtre de l’Université Paris 8 depuis 2002, membre de l’Equipe d’Accueil EA 1573 « Scènes et Savoirs » et HDR de l’Université de Lorraine (2018). Nathalie Coutelet enseigne l’histoire du spectacle vivant, aux XIXe et XXe siècles. Elle s’intéresse aux concepts délicats de « théâtre populaire » et de « démocratisation du spectacle », ainsi qu’aux relations entre le spectacle et le politique, et aux représentations de l’altérité comme enjeux esthétiques et politiques, à l’histoire du music-hall et du cirque ainsi qu’à l’histoire de la mise en scène. Elle travaille notamment sur le concept de « théâtre à côté ».

Sorin CRIȘAN, co-direction scientifique

Professeur des universités, HDR. Laboratoire de rattachement : Centre d’études et de créations théâtrales. Président de l’Université des Arts de Tîrgu-Mures, Roumanie. Directeur de la Bibliothèque de l’Académie Roumaine de Cluj-Napoca. Docteur en théâtre (2001). Docteur en histoire (2011). Rédacteur en chef de la revue d’études théâtrales « Symbolon ». Membre du Conseil scientifique des revues : « Journal des Arts du Spectacle », « DramArt » et « Comunique ». Professeur d’esthétique du théâtre et de poétiques de la mise en scène. Directeur de thèse dans le domaine du théâtre et des arts du spectacle. Vice-président de l’Association internationale des critiques de théâtre – Section roumaine et membre de l’Union des écrivains de Roumanie. Membre du Forum du Champ Lacanian de Roumanie. Membre de la Société de Psychodrame « J.L. Moreno » de Roumanie.
Livres d’histoire, d’esthétique et de théorie du théâtre publiés : Le cirque du monde chez D.R. Popescu (2002), Le jeu des fous (2003), Théâtre, vie et rêve. Des doctrines de la mise en scène (2004), Le théâtre du rite au psychodrame (2007), Théâtre et connaissance (2008), Le sublime de la trahison (2011), L’art, la physionomie et la circulation des livres en Transylvanie dans les XVe et XVIe siècles (2014). Auteur d’études et d’articles dans le domaine du théâtre et de la culture, publiés dans des revues et des volumes. Des communications présentées à Paris, Lisbonne, Cascais, Casablanca, Budapest, Varna, Bucarest, Cluj-Napoca, Tîrgu-Mureş, etc. Le Prix National de Critique (2003).
Docteur Honoris Causa de l’Université de Ouest de Timisoara (2016).
Axes de recherche : esthétique et philosophie du théâtre, histoire, psychanalyse et psychodrame.

Cécile DESBAUDARD, coordinatrice, rédaction d’entretiens avec des artistes

Elle a suivi des études d‘histoire de l’art, obtenu une Maîtrise d’histoire de l’art contemporain avec mention très bien en 1996 (université de Bourgogne, Dijon) puis un DESS conservation et gestion des oeuvres d’art contemporain en 1998 (université Paul Valéry, Montpellier).
Elle a ensuite travaillé comme artothècaire (artothèque d’Auxerre), a été membre bénévole polyvalent de l‘association galerie Interface, assistante à la galerie Barnoud et a commencé à écrire dans le journal d’art contemporain Horsd’oeuvre. En 2011, elle assure le commissariat de l’exposition Sitio de l’artiste Santiago Borja à la Villa Savoye (labellisé Année du Mexique par l’Institut Français, soutenue par le Centre des Monuments Nationaux, la Fondation Le Corbusier, la Graham Foundation de Chicago, la Jumex Fundación de Mexico City) et de l’exposition hors toile#1 avec Isabelle Ferreira, Vincent Ganivet, Matt McClune, Miguel-Angel Molina et Olivier Soulerin, au POCTB (Orléans).
En 2013, elle fait partie des lauréats du concours d’écriture dramatique contemporaine de l’université Paris 8. Elle assure le remplacement de la chargée des expositions au centre d’art Le Consortium durant 6 mois en 2017/2018 et intègre en 2019 l’équipe de Canal satellite/ac.

Biño SAUITZVY, direction d’un workshop à Olarsons

Performer, acteur, danseur, chorégraphe, metteur en scène et chercheur italo-brésilien, il est docteur en Esthétique, sciences et technologies des arts – spécialité théâtre et danse par l’Université Paris 8.
Son parcours débute comme acteur en 1994 au Brésil. En tant que metteur en scène, à Porto Alegre, il a dirigé le Groupe Sotão pendant cinq ans. Pour ce travail il a reçu le prix de meilleur metteur en scène de la ville de Porto Alegre en 2001 et meilleur spectacle de danse en 2002. A Paris depuis 2003, il est membre fondateur du Collectif des Yeux avec qui il développe différents projets de performance, expositions, filmes et vidéos avec des artistes tels que Lika Guillemot, Antony Hickling, Thomas Laroppe et Nando Messias. Il collabore régulièrement avec plusieurs compagnies de théâtre, cirque, danse et butô, entre autres, la Cie L’In-Quarto dirigée par Julie Duclos.
Depuis 2011 il collabore également avec le groupe CocoRosie. Avec Bianca Casady (Coco), il performe dans les expositions Holy Ghost à Moscou et Daisy Chain à New York, chorégraphe et danse dans les spectacles NightShift, créé en Allemagne et Autriche, Mother Hunting – A Miracle of Rose et The Angel Show en Norvège, le projet multimédia Porno Thietor de Bianca Casady & The C.I.A. en tournée dans toute l’Europe. Il a été chorégraphe résident au Point Éphémère/Paris en 2009/10, à Micadanses/Paris en 2011 et est artiste associé au Générateur/Gentilly depuis 2014. Et c’est dans ce dernier où il est le directeur artistique de la Nuit Blanche en 2018 (Entre Chien et Loup) et en 2019 (La Forêt de Cristal).
Depuis 2010 il est enseignant-chargé de cours au Département de Théâtre à l’Université Paris 8. Il est également enseignant invité à NTA – Norwegian Theatre Academy, Norway et à l’Académie Fratellini, Paris. Actuellement, FRIG, long-métrage réalisé par Antony Hickling et dans lequel il est acteur, chorégraphe et co-auteur, est présenté dans les festivals autour du monde.

© Nicolas Freiss

Miki BRANIȘTE, intervenante pour la masterclass à l’UAT

Miki Braniște est manager culturel, programmatrice pour le spectacle vivant et les pratiques interdisciplinaires, et présidente de l’association Colectiv A. Elle a été directrice du festival TEMPS D’IMAGES de Cluj de 2008 à 2017. Entre 2009 et 2016, elle a été membre du comité de direction de la Fabrica de Pensule (Fabrique de Pinceaux) et participa activement à la stratégie de ce centre culturel pour les arts contemporains à Cluj Napoca, Roumanie. Elle est également programmatrice en arts du spectacle à la Fabrica de Pensule.
Miki s’intéresse à l’art en tant qu’outil de développement des processus communautaires. Préoccupée par les transformations économiques, sociales, politiques et environnementales qui se produisent au sein de la société mondialisée, elle travaille en lien avec des artistes inspirés par la nécessité de ré-imaginer notre avenir. En novembre 2015, elle a reçu le titre de « Chevalier des arts et des lettres » du Ministère de la Culture français pour son activité de soutien au secteur indépendant du spectacle vivant en Roumanie.
En 2016, elle a reçu le prix des projets interdisciplinaires de la part de l’Administration du Fonds National pour la Culture (Roumanie) et le prix pour le soutien à la danse contemporaine de la part du Centre National de Danse Contemporaine de Bucarest.

3/ Ouverture du lieu de recherche, d’accueil et de diffusion “La Marge Heureuse”

Informations à venir.