Avoir Lieu

Recherche et expérimentation sur 2 axes, concernant le spectacle vivant et le mode de partage des arts en général :

1/ les dispositifs d’accueil public en présentiel covid-compatibles

2/ les formes hybrides présentiel/distanciel, en multicanal et interactives

La mutation des modes de partage des arts avec un public, précipitée par la crise sanitaire de 2020, correspond à un changement profond de paradigme qui avait déjà commencé. Certaines pratiques à la marge, en avance sur la prise en compte concrète des défis qui se précisent aujourd’hui, se sont montrées plus à même de poursuivre leur travail, parce que les équipes travaillaient déjà sur des formes compatibles avec les obstacles posés par la crise sanitaire, ou bien parce qu’elle ont su rapidement s’adapter aux nouvelles contraintes. Toutes ces initiatives sont précieuses, parce qu’elles continuent de proposer et d’envisager du possible, et parce qu’elles constituent aussi une source d’inspiration vivifiante pour la continuité du partage des arts à plus long terme, favorisant à la fois la diversité des formes artistiques créées et celle de publics aux sensibilités et aux usages différents. Elles sont aussi le témoignage d’un vécu collectif. À ces deux titres, elles constituent un patrimoine vivant à préserver, à transmettre et à faire fructifier.

Le programme « Avoir Lieu » de La Marge Heureuse visa à faire connaître ces initiatives, à encourager la poursuite de ces recherches et expérimentations, et à permettre à plus d’équipes artistiques, techniques, de médiation et de communication, et d’universitaires, de se rassembler, aussi avec le grand public, pour s’en saisir collectivement et en inventer d’autres ensemble.

Un dossier de présentation PDF, sobre mais détaillé, est disponible ici.

BIENTÔT :

12 et 13/01/2022 :
Journées d’études
du programme « Avoir Lieu » avec l’Université Paris 8 uniquement en visioconférence.

24-29/01/2022 :
Labos Puy-de-Dôme (63)

28/02-05/03/2022 :
Labos Val-de-Marne (94) et Paris (75014)

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Notre programme vise à travailler sur :

1/ des dispositifs d’accueil public covid-compatibles en présentiel (ou coprésence), conçus par rapport aux contraintes sanitaires (jauges réduites, distanciation, aération, limitation de l’aérosolisation et des contacts, port du masque…). Il s’agit d’identifier des dispositifs déjà mis en place (spectacles en vitrines, concerts drive avec spectateurs en voiture, criées en bas d’immeubles, défilés en rue fermée avec public au balcon…) et d’en inventer de nouveaux. Leur mise en place n’est pas encore évidente et nécessite à chaque fois de nouvelles négociations avec les autorités, des montages contractuels particuliers ou bien des actions précaires sans autorisations : comment faciliter ces procédures à l’avenir ?
Nous souhaitons explorer collectivement différents dispositifs de représentation qui rebondiront de manière constructive sur ces contraintes, et dont les modalités pourraient ensuite être chartées et proposées aux autorités pour être officiellement validées comme compatibles avec de telles crises (et constituer une sorte de catalogue / boîte à outils utilisable immédiatement en cas de nouvelle crise).

2/ le développement d’œuvres scéniques (hybrides présentiel/distanciel), en multicanal, interactives, des œuvres polymorphes accessibles simultanément via différents canaux : dans un même espace physique (coprésence proche ou éloignée, fixe ou mobile, directe ou à travers une façade vitrée, etc.) et en distanciel (via vidéo live, applications, réseaux sociaux, audio du téléphone, plateformes de jeux vidéo, radio/webradio, web-based live performances, etc.). L’objectif est de renforcer la résilience de ces œuvres, tout en rassemblant des publics aux usages différents (notamment les jeunes), les personnes en situation de handicap ou éloignées géographiquement, en interaction réelle avec eux. Une attention particulière sera donnée aux solutions low-tech (raisons économiques et écologiques), aux interfaces low code ou no code, et aux solutions techniques permettant de s’affranchir le plus possible des géants du web.

La poursuite de ces objectifs cherchera aussi à prendre en compte des contraintes liées à l’impact environnemental et social, l’accessibilité technique et économique des pratiques, les compétences requises :

 

  • faire un état des lieux des pratiques artistiques et de la recherche  concernant les formes de création et de médiation liées aux deux axes de notre recherche,

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  • engager la réflexion collective et l’expérimentation pratique au sein de groupes tripartites (personnes issues d’équipes artistiques et techniques, de médiation et communication, de la recherche universitaire),

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  • produire et documenter des processus de création aboutissant à des formes et dispositifs innovants,

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  • susciter l’intérêt et une implication concrète du grand public dans la création de ces formes alternatives,

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  • essaimer ces résultats auprès des professionnels du spectacle vivant, des universitaires et du grand public pour encourager le développement de ces pratiques innovantes.

Les résultats de nos actions :

  • mise à disposition gratuite d’un ensemble de ressources (actes de journées d’études, base de données, outils concrets) principalement à l’attention des équipes artistiques et techniques, et aussi du grand public,

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  • contribution à l’émergence d’un vocabulaire commun découlant de ces nouvelles pratiques afin de faciliter les échanges pour les professionnels du spectacle vivant avec les institutions, les universitaires et le grand public,

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  • proposition de chartes aux autorités pour des dispositifs d’accueil public en présentiel et de pratiques artistiques compatibles avec la circulation d’un virus respiratoire (chartes, évaluation des risques) pour faciliter l’organisation de spectacles en cas de crise sanitaire,

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  • création d’un réseau pérenne entre les différents acteurs du programme pour poursuivre ces actions sur le long terme, aussi en lien avec d’autres réseaux au niveau national et européen.

Le programme « Avoir Lieu » est en cours de structuration depuis octobre 2020.

Quelques actions de préfiguration ont été mises en place par nos partenaires en 2021 et l’essentiel de nos actions se déroulera en 2022.

Nos actions sont déjà prévues dans le Puy-deDôme, dans le Val-de-Marne et dans le 14ème arr. de Paris. Nous sommes en lien avec des partenaires sur d’autres territoires (notamment en région Nouvelle-Aquitaine et en Roumanie) pour la suite de notre programme.

Certaines actions, liées au développement en cours de ce site Internet et à d’autres moyens de communication, permettront de rassembler des personnes intéressées par nos axes de recherche, depuis d’autres territoires, sur des actions plus larges. Il s’agit notamment d’une collecte destinée à recenser et partager des initiatives correspondant à nos deux axes de travail.

Nos deux axes de recherche et d’expérimentation se déploient autour de quatre types d’actions :

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  • la collecte et la mise en commun d’informations relatives à des propositions artistiques et techniques liées à nos deux axes de recherche et d’expérimentation. Une base de données permettra ensuite l’accès libre et gratuit à ces différents éléments. Cette collecte se fera par la mise en ligne et la diffusion d’un formulaire à compléter.

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  • la réflexion collective par des interactions en ligne mais aussi la mise en commun d’actualités, l’organisation de journées d’études en lien avec le milieu universitaire, ou encore de rencontres publiques donnant la paroles à des personnes partageant leur savoir, leurs compétences et leurs expériences au sujet des avancées concernant nos deux axes de recherche.

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  • l’organisation et la coordination de recherches pratiques en groupes tripartites : des labos comprenant des professionnel.le.s des domaines artistiques/techniques, médiation/communication et universitaires. En parallèle, nous avons la volonté de mettre en place des échanges avec d’autres groupes indépendants qui travaillent sur des pistes communes.

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  • la remontée des résultats de nos actions vers les autorités pour influencer les politiques culturelles et également aider à une meilleure prise en compte des réalités de terrain. Il s’agit notamment de la nécessité de faire valider officiellement certains dispositifs d’accueil public en présentiel comme « covid-compatibles », c’est-à-dire comme réduisant suffisamment le risque de transmission d’un virus respiratoire pour pouvoir être autorisés en cas de crise sanitaire similaire.

Pour nous rejoindre ou suivre nos actions : cliquez ici

Actions de nos partenaires, en amont du programme :

Sam 27/03/2021

14:00 – 17:00

à la Cour des Trois Coquins avec le Théâtre du Pélican, Clermont-Ferrand (63)

Rencontre avec deux groupes d’adolescents participant à des ateliers du Théâtre du Pélican, dans le cadre de la Journée Mondiale du Théâtre.

Organisée par La TraverScène, partenaire du programme « Avoir Lieu » 2021/22.

En amont du programme « Avoir Lieu », il s’agit de repérer les modes d’interaction et les moyens disponibles pour impliquer des groupes d’adolescents et jeunes adultes dans la réflexion collective. Quels sont les liens possibles entre leurs pratiques communicationnelles au quotidien et le spectacle vivant ?

Lun 03/05/2021

14:30 – 17:00

via Zaoum – Espace d’artistes, Clermont-Ferrand (63)

via Anis Gras, le Lieu de l’Autre, Arcueil (94)

 

UNIQUEMENT en visioconférence Zoom

Réservation / lien de connexion :

Mail ici !

Table-ronde « Spectacle vivant et vitrines »

Organisée par La TraverScène et Anis Gras – le Lieu de l’Autre, partenaires du programme « Avoir Lieu » 2021/22.

En amont du programme « Avoir Lieu », nos partenaires proposent une table ronde sur le thème « Spectacle vivant et vitrines » afin de donner la parole à six artistes et représentant.e.s de structures culturelles accueillant des propositions artistiques en vitrines. Ces échanges seront l’occasion d’une réflexion sur la place des artistes en vitrines, les imaginaires qui y sont associés et le contexte dans lequel s’inscrivent ces démarches artistiques. Ces retours d’expériences proposeront des exemples concrets de dispositifs mis en place pour répondre aux contraintes inhérentes à cet espace particulier. Ils constituent une introduction stimulante au programme « Avoir Lieu » pour 2021/22.

Via Zaoum – Espace d’artistes : Marion Arnoux, en charge de la direction artistique et de la coordination à Zaoum – Espace d’artistes ; Yolande Barakrok, scénographe, « Les Vitrines Intérieures », compagnie Les Barbaries de Barakrok ; Barthélemy Bompard, metteur en scène, « Tout va bien », Cie Kumulus ; modération : Julien Daillère.

Via Anis Gras, le Lieu de l’Autre : Ségolène Thuillart, performeuse multicasquettes ;  Antoine Cafaro et Ellen Huynh Thien Duc de la Compagnie Les Buveurs de Thé ; modération : Pauline Redeger et Lila Giraud.

Voir le minutage des interventions.

00’02’25 Yolande Barakrok, scénographe avec « Les Vitrines intérieures » de la compagnie Les Barbaries de Barakrok
00’14’38 Barthélémy Bompard, metteur en scène avec « Tout va bien » de la Cie Kumulus
00’26’25 Marion Arnoux, directrice artistique et coordinatrice à Zaoum – Espace d’artistes
00’38’30 Temps d’échanges
00’49’30 Lila Giraud, Chargée des relations avec les publics d’Anis Gras et Pauline Redeger, Chargée de médiation et de l’Autre lieu d’Anis Gras
00’56’15 Ségolène Thuillart performeuse multi casquettes
01’12’17 Antoine Cafaro et Denis d’Yvoire, compagnie des Buveurs de thé
01’23’10 Temps d’échanges

Mer 05/05/2021

14:30 – 16:00

Uniquement par l’audio du téléphone (conférence téléphonique) en composant le :
04 44 05 01 94.

Pour demander la parole, envoyer « nom / prénom » par sms :
au 06 65 90 03 15.

Inscription :
Mail ici !
ou 06 65 90 03 15

Table-ronde « Spectacle vivant et téléphone »

Organisée par La TraverScène via le Centre Dramophonique National Le allÔ, en tant que partenaire du programme « Avoir Lieu » 2021/22.

En amont du programme « Avoir Lieu », notre partenaire propose une table ronde sur le thème « Spectacle vivant et téléphone » (canal distanciel non numérique via l’audio du téléphone) afin de donner la parole à 4 personnes impliquées dans cette pratique. Depuis la théâtrophone (qui n’était pas vraiment un téléphone) grâce auquel Marcel Proust écoutait les opéras de Wagner, la vie culturelle est ponctuée d’initiatives artistiques qui se sont construites autour du téléphone. Une introduction stimulante au programme « Avoir Lieu » pour 2021/22.

Avec la participation de : Thierry Robert, comédien, compagnie DF ; Charlotte-Amélie Veaux, exploratrice d’expériences immersives avec UXmmersive et co-fondatrice d’Onyo, le monde inouï ; Valérie Vogt, comédienne et intervenante pour « Au creux de l’oreille » porté par La Colline ; Céline Ahond, Artiste visuelle et performeuse.

Voir le minutage des interventions et thèmes abordés.

Déroulé avec notions clés et références citées :

TR : Thierry Robert, comédien, compagnie DF
CAV : Charlotte-Amélie Veaux, exploratrice d’expériences immersives avec UXmmersive et co-fondatrice d’Onyo, le monde inouï
VV : Valérie Vogt, comédienne et intervenante pour « Au creux de l’oreille » porté par La Colline
CA : Céline Ahond, Artiste visuelle et performeuse.
JD : Julien Daillère, modération.

00:00 : JD / Mot d’accueil
03:20 : JD / Présentation de Thierry Robert (TR)
04:30 : TR / « Les Anatolies » par téléphone, 10 professionnels et 40 amateurs : https://www.dfcompagnie.com/saison-18-19-c
06:40 : TR / « un public singulier » / « seul »
08:08 : TR / la lecture au téléphone n’est pas un acte théâtral
09:00 : TR / « une relation intime »
09:55 : JD / Question à TR sur un rapprochement de l’acte théâtral à travers le développement de l’interactivité via des conférences téléphoniques
10:38 : TR / Réponse : « une forme vivante différente » par téléphone
13:32 : JD / Présentation de Charlotte-Amélie Veaux (CAV)
14:30 : CAV / Les expériences immersives autour du monde
16:08 : CAV / Présentation d’une forme par téléphone : Candle House Collective : https://candlehousecollective.com/
17:37 : CAV / Candle House Collective : intimité, langage corporel invisible
19:49 : CAV / Candle House Collective : l’anonymat du téléphone
20:48 : CAV / Telelibrary : une fausse machine présentée comme un service de lecture par téléphone : https://www.yannickto.com/telelibrary
23:40 : CAV / Telelibrary : improvisation et interactivité
24:50 : CAV : détournement du médium téléphone, cohérence entre dispositif et contenu
26:00 : CAV / Intimité, quotidien du téléphone, distance, interactivité, tête-à-tête
26:57 : CAV / Liberté d’imaginaire grâce à l’audio sans image
27 :30 : CAV / Intégration du téléphone dans des dispositifs plus vastes : Pandora Network : http://pandoranetwork.online/
28 :38 : CAV / Intégration du téléphone dans des dispositifs plus vastes : Enterre-moi mon amour : https://www.arte.tv/sites/webproductions/enterre-moi-amour/
30 :00 : JD / Comment nommer l’expérience ressentie ?
30:18 : CAV / « performance », « jeu », « zone de flou », « fiction interactive » et théâtre par « sentiment de présence »
32 :06 : JD / Présentation de Valérie Vogt (VV)
33:40 : VV / Lectures de textes via le Théâtre de La Colline
35:00 : VV / Rencontre avec la professeure de français Murielle Faure : lecture de textes pour des élèves en apprentissage du français
36:07 : VV / Genèse d’une action d’éducation artistique et culturelle par téléphone, intimité à distance, autour de « Zone à étendre » de Mariette Navarro : https://www.colline.fr/sites/default/files/cp-creux-oreille-grenoble.pdf
38:12 : VV / téléphone et théâtre : trac, inconnu, improvisation, le charnel dans la voix
39:49 : JD / Question sur les aspects techniques des enregistrements par téléphone
40:09 : VV / Enregistrement sur un répondeur du Théâtre de La Coline. Podcast disponible : https://podcast.ausha.co/au-fil-des-classes-le-podcast-de-lyceens/au-creux-de-l-oreille-projet-d-education-artistique-et-culturelle
41:30 : VV / Toucher de nouveaux publics et conter par téléphone : ehpad, hôpitaux, etc.
42:41 : CAV / Question à VV et TR sur l’éventuelle poursuite d’actions par téléphone après la réouverture des théâtres
43:42 : VV / Indépendamment de la pandémie, le téléphone est une autre forme d’art
44:33 : CAV / Aller à la rencontre des publics « empêchés » : comment faire connaître ces initiatives auprès des écoles, hôpitaux, ehpad, prisons ?
45:52 : JD / Comme le numérique, le téléphone s’affranchit du local et du territoire, et cela pose la question de la visibilité
46:29 : VV / Le téléphone n’a pas de frontières / Le téléphone ne ment pas
47:18 : CAV / Faire savoir au public que le téléphone n’est pas un sous-théâtre et développe son propre langage
48:35 : VV / « L’aventure a débouché sur un petit objet sonore » avec « les retours jeunes gens, des élèves » (action du Théâtre de la Colline) : Podcast disponible (même lien que ci-dessus) : https://podcast.ausha.co/au-fil-des-classes-le-podcast-de-lyceens/au-creux-de-l-oreille-projet-d-education-artistique-et-culturelle
51:12 : JD / « une autre forme de rituel dans la rencontre » / évolution du théâtre de la forme à la relation proposée au public
52:35 : JD / Présentation de Céline Ahond (CA)
54:03 : CA / La performance : le vivant dans les arts visuels / parler est-il une écriture ? / Le téléphone comme fil conducteur de son travail
55:40 : CA / L’inconnu qui appelait toutes les Céline de Strasbourg
56:19 : CA / Marches publiques et cabines téléphoniques qui sonnent
57:57 : CA / « Créer de la situation de performance qui dit se voir en train de regarder » / la puissance du téléphone : « l’image mentale »
58:42 : CA / Création d’une ligne téléphonique parallèle pour des actions artistiques avec affichage du numéro dans l’espace public (panneaux, stickers)
01:02:08 : CA / Exposition « Sans contact » pendant le confinement : un serveur vocal interactif qui renvoie vers d’autres numéros de téléphone
01:03:29 : CA / Des téléphones en carton dans une maison d’arrêt
01:04:40 : JD et CA / Le téléphone : premier théâtre des enfants, le « semblant pour de vrai »
01:05:45 : CA / Le geste de tenir un téléphone engage le corps : « une écriture par l’oralité »
01:06:45 : CA / Barbara Stiegler et le contact avec les étudiants d’université / téléphone et pouvoir sur le corps
01:08:51 : CAV / Téléphone et visioconférence / L’impensé des cours sur Zoom : podcast « Le code a changé » de Xavier Delaporte, épisode notamment sur les cours en Zoom : https://www.franceinter.fr/emissions/le-code-a-change/coince-dans-zoom-avec-hubert-guillaud
01:11:55 : CA / Le rapport autoritaire au corps par l’image
01:12:17 : VV / L’échec d’un rassemblement sur Zoom après une action menée au téléphone : le poids de l’image, sans la magie du téléphone
01:14 :08 : JD / Le téléphone débarrasse du choix de priver l’autre de son image, pas d’enjeu
01:15:35 : CAV / En visioconférence : le reflexe de regarder sa propre image, de la contrôler / Détournement de l’attention / Intrusion dans l’intime
01:17:45 : JD / Visioconférence et selfie
01:20:10 : JD / Textes lus aux personnes décrochant le combiné d’une cabine téléphonique par Emmanuel Lambert : « Quelque part, une cabine… » : https://www.bullesdezinc.fr/cabinetelephonique
01:21:10 : CA / « La place du téléphone dans notre rapport à l’image » / Le téléphone comme « ellipse », « hors champs », « imaginaire » notamment dans le cinéma
Conclusion.

Groupe Facebook « Artistes au téléphone » : https://www.facebook.com/groups/artistes.au.telephone/
Avec les soirée Jeudi Ouvert chaque jeudi de 21:00 à 22:30 au 04 44 05 01 94.

Centre Dramophonique National Le allÔ : http://www.cdn-leallo.fr/

Ven 07 et Sam 08/05/2021

10:00 – 17:00

à Anis Gras, le lieu de l’autre, Arcueil (94)

Atelier de sensibilisation aux 2 axes de travail du programme « Avoir Lieu »

Organisé par La TraverScène et Anis Gras – le Lieu de l’Autre, partenaires du programme « Avoir Lieu » 2021/22.

Organisation d’une session de travail sur 2 jours, en priorité pour les artistes résidents d’Anis Gras – le Lieu de l’Autre, à Arcueil (94). Cette action vise à faire connaître le programme « Avoir Lieu » dont Anis Gras – le Lieu de l’Autre accueillera des sessions de travail en 2021/22.

Ven 12 et sam 13/11/2021

Horaires à venir

à La Cour des Trois Coquins, Clermont-Ferrand (63)

Inscription :
Mail ici !
ou 06 65 90 03 15

 

Journées de découverte des axes de recherche du programme « Avoir Lieu »

Lors de deux demi-journées (programme détaillé et horaires à venir, en après-midi), vous pourrez :

  • découvrir nos axes de recherche et les pistes d’expérimentation que nous souhaitons engager en laboratoire en 2022, peut-être à vos côtés
  • connaître des initiatives artistiques et culturelles que nous avons repérées et que nous souhaitons partager avec vous
  • présenter aux personnes présentes vos propres formes alternatives de spectacle vivant mises en place depuis le début de la crise sanitaire (nous contacter avant le 15 décembre pour participer)

Journées conçues par Julien Daillère et Pauline Vigey, avec la participation de Céline Ahond et Clotilde Amprimoz, membres du comité de pilotage du programme « Avoir Lieu ».

Entrée libre, merci de réserver par mail à contact@lamargeheureuse.com ou bien au téléphone : 06 65 90 03 15.

Pour nous rejoindre ou suivre nos actions : cliquez ici

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Mer 12 et Jeu 13 janvier 2022

Uniquement en visioconférence

Journées d’études : Avoir lieu – Formes alternatives de spectacle vivant avant, pendant et après la crise sanitaire: quel patrimoine ? Quelles résonances ?
Journées d’études, Université Paris 8, EA 1573 Scènes du monde – La Marge Heureuse

Les propositions d’intervention pourront s’inscrire dans les axes suivants :

  • Les pratiques et dispositifs de représentation qui ont modifié le rapport scène-salle classique dans l’histoire (théâtrophone, théâtre d’appartement, théâtre radiophonique, etc.)
  • Les pratiques et dispositifs de représentation en présentiel, compatibles avec le risque sanitaire (performances en vitrine, drive in, criées publiques, déambulations, spectacles à la porte/au balcon/à la fenêtre, etc.)
  • Les pratiques et dispositifs de représentation en distanciel ou hybrides (canaux communicationnels numériques ou non-numériques, en multicanal, interactifs) ; formats accessibles pour les publics et pour les équipes artistiques et techniques qui souhaitent se les approprier.

Les formats attendus sont multiples : contribution sous forme d’une intervention/communication sur un sujet ou expérience précis.e, tables rondes faisant dialoguer artistes, universitaires, équipes de médiation, communication, etc.

Programme des Journées d’études : en PDF ici.

Ces Journées d’études, initialement prévues en verision hybride présentiel/distanciel à l’Université Paris 8 et à Anis Gras – Le lieu de l’Autre, ont eu lieu uniquement par visioconférence. Un podcast, accompagné de certaines présentations PDF liées aux interventions, sera mis en ligne prochainement.

Infos : contact@lamargeheureuse.com

Du lun 24 au sam 29/01/2022 pour le Puy-de-Dôme :

à : CRR de Clermont-Ferrand (63)

à : Le Souk (Petit Vélo) (63)

à : Zaoum – Espace d’artistes (63)

 

Du lun 28/02 au sam 05/03/2022 pour le Val-de-Marne et Paris 14 :

à : Anis Gras, le Lieu de l’Autre, Arcueil (94)

à : La Générale, Paris (75014)

Réflexion collective / expérimentation / mise en pratique en public / documentation

 

Public :

J1 : ouvert à tout le monde (infos pratiques à venir)

J2 à J5 : limité à un groupe restreint (lien ci-dessous pour participer)

  • membres d’équipes artistiques professionnels ou artistes indépendant.e.s
  • membres d’équipe de médiation / communication
  • universitaires (étudiant.e.s, professeur.e.s)
  • élèves de conservatoires, notamment en partenariat avec le CRR E. Chabrier à Clermont-Ferrand et les conservatoires du Grand-Orly Seine Bièvre

J6 : ouvert à tout le monde (restitution des résultats sous forme de spectacle)

 

Déroulement :

Chaque session de laboratoire est conçue sur le même modèle :

J1 / Lundi : mise en place d’une session de réflexion collective (en groupe entier, à Clermont-Ferrand et en Île-de-France, ouvert à toute personne intéressée). Session initiées par l’intervention (accessible à un large public, en présentiel et si possible en visioconférence) d’une personnalité experte sur les aspects techniques d’un canal communicationnel en particulier, présentiel ou distanciel (au sujet d’une plateforme de visioconférence, de conférence téléphonique ou de jeu vidéo, sur les risques de contamination d’un virus respiratoire par circulation d’air, etc.). Chaque session de travail se poursuit par une séance de réflexion collective destinée à identifier un nombre limité de pistes d’expérimentation.

J2 à J5 / Du lundi au vendredi : séparation du groupe de travail en plusieurs sous-groupes tripartites (équipes artistiques et techniques, équipes médiation et communication d’organisations culturelles, universitaires) ayant chacun pour mission de travailler sur une des pistes d’expérimentation identifées collectivement. Chaque sous-groupe est accueilli en résidence par un lieu partenaire pour une recherche associant expérimentation et documentation.

J6 / Samedi : restitution sous forme de spectacle pour un partage avec le public, collecte de retours d’expérience, améliorations suggérées et nouvelles pistes d’expérimentation pour la suite (ce temps de restitution et d’échange pourra avoir lieu le vendredi soir pour les groupes accueillis dans des lieux fermés le samedi).

POUR PARTICIPER, complétez l’appel à candidature ici !

2022

Proposition de dispositifs d’accueil public en coprésence dits « covid-compatibles »

En parallèle des concerts et spectacles tests réalisés ici et là en 2020, dans des salles de grande capacité et avec des moyens conséquents, il est essentiel de :

  • développer d’autres solutions pour d’autres contextes : des dispositifs capables de réduire significativement le risque de transmission d’un virus respiratoire et qui sont adaptés à de plus petites structures, à mettre en place à l’intérieur de lieux de petite taille ou bien à l’extérieur ;
  • rédiger les chartes relatives à une sélection de tels dispositifs d’accueil public en coprésence, considérés « covid-compatibles » ;
  • transmettre ces chartes aux autorités compétentes, aux Ministères de la Culture et de la Santé, pour avis et validation, pour qu’elles soient ensuite transférées au Ministère de l’Intérieur, chargé de les diffuser auprès des préfectures et des collectivités.

2022

Présentation des résultats du programme « Avoir Lieu » 2022

Journée d’étude présentant les résultats des recherches en groupes tripartites.

Partage de la collecte.

Edition des actes des journées d’études.

Développement de nouvelles fonctionnalistés de partage d’information et de mise en lien via le site Internet www.lamargeheureuse.com.

Pour nous rejoindre ou suivre nos actions : cliquez ici

Voici quelques unes des valeurs que nous souhaitons porter à travers ce programme :

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  • nous considérons comme essentielle la possibilité d’un partage en coprésence des œuvres, et que même des œuvres entièrement conçues pour un partage distant pourraient s’enrichir d’inventer des versions accessibles via la coprésence (peut-on parler de canal présentiel ou « coprésentiel » ?) ;

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  • s’il est question de virage, nous préférons penser en termes de « virage distanciel » plutôt que de « virage numérique », parce que les canaux distanciels non numériques (entendons ici « hors Internet ») comme l’audio du téléphone ou les ondes radio, offrent non seulement d’autres possibilités de création mais sont bien souvent plus accessibles au plus grand nombre. La crise sanitaire a renforcé la perception d’une réelle fracture numérique inhérente aux capacités de chacun.e à acheter certains équipements, à les utiliser ou à accéder à l’infrastructure qui leur est nécessaire ;

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  • l’hybridation est une réalité concrète aussi bien dans le tissage des différentes disciplines artistiques au sein des œuvres qu’entre les compétences d’équipes autrefois pensées comme opérant dans des domaines distincts : les outils des équipes de médiation et de communication deviennent des outils de création. Les lieux culturels pourraient être amenés à repenser leur manière d’accueillir les équipes artistiques et techniques à travers la mobilisation de leurs personnels autour du partage de ces nouvelles formes avec le public. L’équipe de médiation aura-t-elle la charge d’une « régie plateau virtuelle » ? Cela pose des questions de formation et de disponibilité.

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  • la retransmission audiovisuelle des spectacles, concerts, expositions est trop souvent un pis-aller, elle n’est pas une alternative enviable pour l’avenir du partage des arts lorsqu’elle ne s’inscrit pas véritablement dans une démarche artistique concertée. D’une part, l’encouragement des pouvoirs publics à la captation audiovisuelle, au-delà du coût des subventions qui lui sont allouées, a un impact non négligeable sur l’imaginaire des équipes artistiques et techniques quant à la manière de se relever de cette crise. D’autre part, on pourrait se demander pourquoi des programmateur.ice.s professionnel.le.s de spectacle vivant auraient véritablement besoin de plus qu’une captation en plan large avec une qualité de son et de vidéo correcte, ainsi qu’il est possible d’en faire aujourd’hui avec une caméra amateure ou un smartphone ? Des fonds alloués au développement de formes également accessibles via un usage créatif du son et de la vidéo ne seraient-ils pas plus utiles ? Quid des publics qui découvrent le spectacle vivant à travers de simple captations audiovisuelles (d’autant plus lors de tournages sans public) et qui ne peuvent pas faire appel à leur expérience spectatorielle passée, en salle, pour prendre conscience de ce qui ne leur est pas transmis ? Qui des effets de marque, de la large captation de public par des lieux et artistes de renommée ? Peut-on réfléchir à une limitation volontaire des jauges virtuelles et à des modalités d’encadrement pour limiter les risques de substitution à la coprésence (notamment du fait d’un effet d’aubaine en matière de logistique et de coût pour les prescipteurs en lien avec certains publics) ?

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  • nous souhaitons encourager le développement de pratiques low-tech, ou bien low code voire no code, faisant usage de l’existant avec créativité. L’objectif est ici de limiter la fracture technologique qui renforce les inégalités de moyens et d’accès aussi bien pour les équipes artistiques et techniques que pour les lieux culturels et les publics ;

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  • nous pensons que cette mutation des modes de partage des arts avec le public peut aussi être l’occasion de travailler sur des pratiques éco-responsables. Sans nous donner l’illusion d’une possibilité d’impact zéro, nous sommes convaincus que de nombreux leviers existent et notamment qu’un développement du distanciel non numérique, ou d’un numérique moins gourmand, pourraient participer à l’effort collectif qui s’impose.

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  • quand il s’agit de penser notre marge de manœuvre face au contexte sanitaire, nous pensons essentiel de recourir nous-mêmes à l’information scientifique disponible et de définir nos réflexions et nos actions à la fois par rapport à : la loi, l’éthique et le bon sens. Les décisions légales, qu’il s’agisse des interdictions ou des autorisations, peuvent et doivent être interprétées, des marges de tolérance doivent parfois être identifiées et saisies, des précautions supplémentaires doivent parfois les accompagner ;

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  • nous laissons ici un peu de marge pour la rédaction d’autres points à l’avenir.

APPEL À CANDIDATURES en cours jusqu’au 05 janvier 2022 (jusqu’au 15 janvier hors artistes) pour participer aux labos de 2022.

Par la rédaction de ces appels, nous avons souhaité lancer des pistes pour permettre aux personnes intéressées de se joindre à nous, selon différents modes d’engagement. Si vous avez l’idée d’autres formes de participation, n’hésitez pas à nous en faire part sur contact@lamargeheureuse.com

Appel aux artistes et technicien.ne.s (spectacle vivant, arts visuels, cinéma, jeux vidéo, etc.)

APPEL À CANDIDATURES en cours jusqu’au 05 janvier 2022 (jusqu’au 15 janvier hors artistes) pour participer aux labos de 2022.

Pour ce programme de recherche, nous proposons aux artistes et technicien.ne.s du spectacle vivant, des arts visuels, du cinéma, etc. de nous rejoindre pour, a minima :

  • se manifester pour faire connaître leurs propres avancées sur (axe 1) des dispositifs d’accueil public covid-compatibles ayant donné lieu à un partage en présentiel, ou ayant été imaginés dans cet objectif, et/ou (axe 2) sur des formes de spectacle vivant hybrides présentiel/distanciel, multicanal, et si possible interactives (un document à compléter, en cours de rédaction, sera l’outil de cette collecte, au sujet de laquelle vous pouvez d’ores et déjà nous contacter),
  • assister à des conférences donnant la parole à des personnes partageant leur savoir, leurs compétences et leurs expériences au sujet des avancées concernant nos deux axes de recherche (virus et circulation d’air, liens avec le jeu vidéo, etc.), accessibles en présentiel et en distanciel, au premier jour des sessions de labo.

Nous recherchons également des artistes et technicien.ne.s (écriture, jeu, scénographie, muséographie, mise en scène, costume, son, éclairage, architecture, vidéo, réalisation, peinture, sculpture, design, programmation informatique, etc.) qui ont mis en place ou imaginé :

  • des dispositifs spécifiques d’accueil public en présentiel pour organiser des spectacles, expositions, concerts… malgré les contraintes sanitaires (ex : concerts avec public en voiture, criées dans des cours d’immeubles, etc.)
  • des temps de représentation/visite/partage en multicanal, et donc accessibles SIMULTANÉMENT via DIFFÉRENTS CANAUX (au moins 2 : présentiel, live sur réseau social, web-based performance, audio du téléphone, webradio, etc.) avec une volonté de travailler sur l’INTERACTIVITÉ.

Nous sélectionnerons les membres d’un groupe de recherche pratique qui seront invités à :

  • participer à nos labos, des sessions de travail collectives (à Clermont-Ferrand et dans le Val-de-Marne / Paris 14 début 2022) pour
  • travailler en résidence dans un lieu d’accueil afin de mener des expérimentations autour d’une piste d’expérimentation identifiée/inventée avec le groupe (travail rémunéré),
  • partager/expérimenter avec le public et les autres membres du groupe lors d’une restitution sous forme de spectacle, en multicanal et interactive, à la fin du temps de travail.

Contact : contact@lamargeheureuse.com

Appel aux structures accueillant du public ou des artistes auprès de leurs usagers (salles de spectacle, musées, médiathèques, ehpad, milieu hospitalier, etc.)

APPEL À CANDIDATURES en cours jusqu’au 05 janvier 2022 (jusqu’au 15 janvier hors artistes) pour participer aux labos de 2022.

Les liens possibles entre ce programme de recherche et une structure culturelle accueillant du public sont les suivants :

1/ en lien avec les sessions de labo à Clermont-Ferrand et dans le Val-de-Marne / Paris 14 début 2022 :

  • assister à (accueillir?) des conférences donnant la parole à des personnes partageant leur savoir, leurs compétences et leurs expériences au sujet des avancées concernant nos deux axes de recherche (virus et circulation d’air, liens avec le jeu vidéo, etc.), accessibles en local et distant, en amont des sessions de travail en labo,
  • participer à des sessions de travail collectives en mode labo, aux côtés des équipes artistiques et techniques,
  • accueillir une équipe artistique et technique en résidence lors d’une session de labo pour lui permettre d’expérimenter sur une piste de dispositif identifiée/inventée avec le groupe de recherche (mise à disposition d’espace, budget de résidence, partage avec le public en fin de travail).

2/ en lien avec la collecte de pratiques, relayer auprès de nous des initiatives repérées concernant :

  • des dispositifs d’accueil public covid-compatibles en présentiel ayant donné lieu à une représentation ou ayant été proposés dans cet objectif
  • des formes de spectacle vivant hybrides présentiel/distanciel, multicanal, interactives

3/ en lien avec notre objectif stratégique :

  • faire connaître la démarche de ce groupe de recherche dans vos réseaux
  • soutenir la proposition, en fin de travail du groupe, de dispositifs « covid-compatibles » chartés pour remontée au niveau des autorités
  • Promouvoir un mode de soutien à la création adapté à la situation de crise, qui met en avant la nécessaire expérimentation en temps de crise, plutôt que de conditionner l’adaptation des pratiques artistiques selon des dispositifs qui n’en favorisent pas l’évolution (captation audiovisuelle, etc.)

Contact : contact@lamargeheureuse.com

Appel aux organismes pouvant contribuer au financement de notre action

Les liens possibles entre ce programme de recherche et un organisme pouvant aider à son financement sont les suivants :

1/ en lien avec les sessions de labo à Clermont-Ferrand et dans le Val-de-Marne / Paris 14 début 2022 : :

  • financer l’intervention d’experts lors de conférences (virus et circulation d’air, liens entre spectacle vivant et jeux vidéos, etc.), accessibles en local et distant, en amont des sessions de travail pratique en mode labo
  • financer l’accueil d’une équipe artistique et technique pour travailler en expérimentant sur une piste de dispositif identifiée/inventée avec le groupe de recherche (mise à disposition d’espace, budget de résidence, partage avec le public en fin de travail)

2/ en lien avec la collecte de pratiques,

  • financer le travail de recherche d’étudiant.e.s en master/doctorat et/ou d’un laboratoire universitaire sur des initiatives repérées concernant des dispositifs d’accueil public covid-compatibles en présentiel, ou des formes de spectacle vivant hybrides présentiel/distanciel, multicanal, interactives
  • financer la mise en place d’une plateforme de partage de cette collecte auprès des professionnel.le.s du spectacle vivant et du milieu universitaire

3/ en lien avec la pérennisation de cette démarche

  • financer un poste de coordination des actions de La Marge Heureuse pour permettre de rassembler, d’organiser et de communiquer au mieux

Contact : contact@lamargeheureuse.com

Appel aux organisations professionnelles

Les liens possibles entre ce programme de recherche et une organisation professionnelle sont les suivants :

1/ en lien avec les sessions de labo à Clermont-Ferrand et dans le Val-de-Marne / Paris 14 début 2022 : :

  • organiser des conférences avec experts (virus et circulation d’air, liens avec le jeu vidéo, etc.), accessibles en local et distant, en amont des sessions de travail pratique en mode labo

2/ en lien avec la collecte de pratiques, relayer auprès de nous des initiatives repérées concernant :

  • des dispositifs d’accueil public covid-compatibles en présentiel ayant donné lieu à une représentation ou ayant été proposés dans cet objectif
  • des formes de spectacle vivant hybrides présentiel/distanciel, multicanal, interactives

3/ en lien avec notre objectif stratégique :

  • faire connaître la démarche de ce groupe de recherche dans vos réseaux
  • soutenir la proposition, en fin de travail du groupe, de dispositifs « covid-compatibles » chartés pour remontée au niveau des autorités
  • Promouvoir un mode de soutien à la création adapté aux temps de crise sanitaire, qui met en avant la nécessaire expérimentation en période de crise, plutôt que de conditionner l’adaptation des pratiques artistiques selon des schémas qui ne favorisent pas leur évolution (captation audiovisuelle, etc.)

Contact : contact@lamargeheureuse.com

Les démarches liées au programme « Avoir Lieu » ont été lancées en octobre 2020.

Coproduction :

  • les actions de La Marge Heureuse sont soutenues financièrement depuis 2019 par ECARTS – Anis Gras, le Lieu de l’Autre (Arcueil, 94) ;
  • La TraverScène, compagnie de spectacle vivant à l’origine de nos actions de recherche sur les liens entre marges et centres à travers les arts de la scène, a été moteur dans la création de l’association La Marge Heureuse. Coproduction et co-organisation des actions recourant notamment à l’emploi d’intermittents du spectacle ;

Lien avec d’autres programmes :

  • Association Clermont-Ferrand Massif Central 2028 : soutien à l’étude, dans le cadre de la candidature comme Capitale Européenne de la Culture.
  • InterSTICES : acteur associatif intervenant pour le compte de l’ARS, de la DRAC et de la Région en Auvergne Rhône-Alpes sur des missions de coordination et d’animation du programme régional Culture et Santé : participation à la dynamique du groupe de recherche, aide l’expérimentation au sein de ces établissements de santé, communication auprès du réseau. Une demande de soutien financier est envisageable.
  • Clermont Innovation Week / Clermont Auvergne Métropole (63) : soutien financier à une journée de sensibilisation organisée dans le cadre de cet événement en avril 2022.
  • Jury des Réalisations Particulières / Conseil départemental du Val-de-Marne (94) : financement confirmé aux sessions de labo locales.

Partenaires universitaires :

  • UR Scènes du monde, Université Paris 8 : avec plusieurs membres de l’équipe, en particulier Nathalie Coutelet, enseignante chercheuse (MCF HDR) et Giuseppe Burighel, docteur et chercheur associé, pour l’organisation des journées d’études et d’ateliers collaboratifs artistes/chercheurs dans le cadre des sessions de labo ;
  • Institut Interdisciplinaire d’Anthropologie du Contemporain, UMR 8177 -EHESS/CNRS : en particulier avec Sylvie Roques, chercheure associée HDR pour l’organisation de journées d’études et ateliers collaboratifs artistes/chercheurs dans la cadre des sessions de labo.
  • Labo ACTé, Université Clermont-Auvergne : avec notamment Raphaël Blanchier, Maître de conférences en anthropologie de la danse, rattaché à l’UFR STAPS et au laboratoire, pour différents aspects du projet, tels que la documentation ethnographique des processus de recherche artistique et d’interaction médiée, l’animation d’ateliers réflexifs et théoriques, la rédaction de comptes-rendus ou l’organisation des tables-rondes et journées d’étude (sous réserve) ;
  • d’autres partenariats sont en cours d’élaboration avec le milieu universitaire ;

Lieux Puy-de-Dôme :

  • La Cour des Trois Coquins / Ville de Clermont-Ferrand (63), accueille des journées de sensibilisation et présentation du programe « Avoir Lieu » en octobre 2021 et en avril 2022, avec un soutien au financement en 2021 (à l’étude en 2022) ;
  • Le Souk (Petit Vélo) / Ville de Clermont-Ferrand (63) accueille deux sessions de labo en 2022, avec un soutien au financement ;
  • le collectif Zaoum – Espace d’artistes, parmi lesquels un psychiatre hospitalier et des artistes intervenant régulièrement en milieu hospitalier, accompagnent cette recherche : dispositifs, espaces, habitus hospitalier, effets (thérapeutiques ?) de surcroît… afin que chacun trouve sa (juste) place et que s’opère le partage avec l’autre : patients, équipes soignantes, artistes ; accueille session de labo en 2022.
  • Le Tremplin / Ville de Beaumont (63), aidant à la professionnalisation des équipes artistiques et techniques émergentes et accompagnant les pratiques amateures en musiques actuelles. Son équipe envisage de s’associer à La Marge Heureuse pour développer l’expérimentation sur les axes du programme « Avoir Lieu » dans le domaine des musiques actuelles, aussi bien au niveau de la création, de la diffusion que de l’utilisation des outils de communication et de médiation autour et pour les temps de concert partagés (sous réserve).

Lieux Vale-de-Marne / Paris :

  • Anis Gras, le Lieu de l’Autre (Arcueil, 94) accueille des journées de présentation en 2021, une journée d’études en 2022 et des sessions de labo en 2022 (aussi via L’Autre Lieu – Enseigne artistique et l’Ehpad Cousin de Méricourt) avec un soutien au financement ;
  • La Générale Nord-Est (75014) accueille des séances de labo en 2022 ;
  • d’autres lieux culturels , en fonction des financements rassemblés, accueilleront des résidences et sessions de labo en lien avec le groupe de recherche. Elles pourront ainsi expérimenter avec un public qui doit être impliqué dans cette évolution des usages ;

Établissements de formation et autres partenaires : 

  • le Conservatoire à Rayonnement Régional E. Chabrier (Clermont-Ferrand, 63) accueille et soutient des étapes de travail en 2021, mêlant élèves et artistes du comité de pilotage, et une partie des sessions de labo en 2022, avec la participations d’élèves (sous réserve) et de l’équipe régie son-image et de la documentaliste pour aider à la documentation (sous réserve) ;
  • Réseau théâtre des conservatoires du Grand-Orly Seine Bièvre (94) : participation d’élèves aux sessions de labo du Val-de-Marne/Paris en 2022.
  • Le Théâtre du Pélican associe des groupes d’adolescents aux recherches du Programme « Avoir Lieu » afin de mieux comprendre leurs usages des réseaux sociaux et autres plateformes d’interaction, ainsi que pour penser avec eux les perspectives que cela peut ouvrir au spectacle vivant pour demain ;
  • Le GRIN, café-librairie-média à Clermont-Ferrand (63) : des évènements (conférences, tables-rondes et expérimentations artistiques) pourront éventuellement être accueillis dans ce lieu ouvert, en plein centre-ville (à l’étude).
  • EAT (Écrivains Associés du Théâtre) : partenariat à l’étude, pour accompagner les échanges pair à pair, organisation d’événements en lien (ex : « Question de théâtre ») et aide à la collecte concernant les écritures dramatiques correspondant à nos axes de recherche
  • ANRAT : partenariat à l’étude notamment concernant la collecte, un relais de communication (site, newsletter, etc.) et un accompagnement à définir aux actions portées par le programme « Avoir Lieu ».
  • ITEMM / Pôle Innovation : échanges d’informations, invitation à tester l’outil OPERA (Outil Probabiliste pour l’Évaluation du Risque par Aérosols) et mise en lien avec leurs partenaires.
  • Parc Naturel Régional des Volcans d’Auvergne : partage de leurs recherches actuelles sur l’élaboration d’une charte concernant l’organisation de manifestations culturelles en milieu naturel (protection de la faune et de la flore), participation de représentants de notre équipe aux ateliers-rencontres organisés en ce sens en 2021.
  • nous sommes en liens avec d’autres institutions pouvant soutenir cette action aussi bien financièrement qu’au niveau logistique et stratégique, avec des associations, organisations professionnelles et syndicats : notamment le SNMS (Syndicat National des Metteurs en Scène) et l’antenne régionale Auvergne Rhône Alpes du SYNAVI (Syndicat National des Arts Vivants) qui s’intéressent vivement à cette démarche. Contact est pris avec des partenaires plus techniques, notamment pour des interventions d’experts sur la propagation des virus respiratoires par circulation d’air en lieu clos.
  • si vous souhaitez nous accompagner, contactez-nous : contact@lamargeheureuse.com

Julien Daillère, Initiateur du programme « Avoir Lieu », auteur, comédien, metteur en scène, docteur en arts du spectacle de l’Université des Arts de Târgu-Mures (RO) en cotutelle avec CY Cergy Paris Université, responsable artistique de la compagnie La TraverScène.

Benjamin Trouche, Président de La Marge Heureuse, Directeur d’un centre scolaire en milieu hospitalier et professeur des écoles

Jade Vital Anselmo, Volontaire en Service civique à La TraverScène (jusqu’en 06/2022)

 

À leurs côtés, deux comités de pilotage locaux sont en place, constitué d’artistes et universitaires dont les recherches théoriques et pratiques rejoignent toutes, de manières complémentaires, certains aspects du programme « Avoir Lieu » (présentation par ordre alphabétique). Les sujets d’envergure national sont discutés collégialement. Les membres ont notamment pour tâche de sélectionner conjointement les autres artistes et techniciens qui participeront à leurs côtés aux sessions de laboratoire locales dont ils et elles assureront la coordination. Les membres participeront aussi à la rédaction des documents partagés au fil du programme et lors de son aboutissement.

 

Comité de pilotage Puy-de-Dôme  :

Céline Ahond, Artiste visuelle et performeuse. Pour son travail de performeuse à travers le téléphone.

Clotilde Amprimoz, Chorégraphe et réalisatrice, ChoréACtif ou association pour la création interdisciplinaire. Pour son analyse de l’image et du geste filmé.

Marion Arnoux, Plasticienne, chargée d’édition, coordinatrice de ZAOUM’ Espace d’artistes. Pour son expérience d’artiste interventante en milieu médicalisé et pour penser, tout au long du programme, le lien avec la publication qui suivra et dont elle assurera l’édition.

Yolande Barakrok, Scénographe, plasticienne, comédienne de théâtre, cie Les Barbaries de Barakrok. Pour son expérience sur le théâtre en vitrine et sa recherche à la croisée des chemins entre mouvement, mots, manipulation : d’objets, de marionnettes, d’espaces et d’images.

Raphaël Blanchier, Maître de conférence en anthropologie de la danse, Laboratoire ACTé (Activité, Connaissance, Transmission, éducation), Université Clermont-Auvergne. Pour une approche ethnographique des processus de création dans les arts de la scène.

Anne-Sophie Emard, Artiste plasticienne. Pour son travail sur le lien entre spectacle vivant et vidéo, notamment via le binôme qu’elle forme avec le régisseur Pierre Levchi, Dersu & Uzala, dédié aux dispositifs scéniques de l’image et de la lumière.

Pauline Vigey, Accompagnatrice de projets culturels dans les domaines du spectacle vivant et arts visuels. Pour son travail de développement sur la 1ère année de structuration du programme « Avoir Lieu » et ses interventions en cours sur nos actions de conseil à la médiation alternative.

 

Comité de pilotage Val-de-Marne / Paris  :

Giuseppe Burighel, Docteur en théâtre et danse, Équipe d’Accueil « Scènes du monde », Université Paris 8. Enseignant chercheur à l’université de Paris 8 et à l’université de Tours. Ses domaines de recherche sont l’Histoire du théâtre et de la danse, la Performance et les dramaturgies contemporaines, les discours de l’art, la culture et la civilisation italiennes.

Nathalie Coutelet, Maîtresse de conférence HDR, département Théâtre, Équipe d’Accueil « Scènes du monde », Université Paris 8. S’intéresse aux formes minorées du spectacle vivant, XIXe-XXe siècles (théâtres à côté, spectacles en marge).

Arianna F. Grossocordón, Metteuse en scène, comédienne, dir. artistique Societat Valentinas. Pour sa démarche multidisciplinaire autour des rapports entre corps physique et monde numérique, et pour son expérience en théâtre gestuel et mime, en espace public et en salle.

Mathilde Gentil, Metteuse en scène, directrice artistique GOSH Cie. Pour son travail sur l’interactivité au théâtre ; entre jeu, vidéo et performance.

Nicolas Guillemot, Comédien et photographe, collectif Pris dans les phares. Pour l’adaptation d’une pièce de théâtre d’ombre en petite forme, en tournée en milieu scolaire pendant la crise sanitaire, et pour ses installations photographiques lors de créations théâtrales.

Ervina Kotolloshi, Chercheure en études théâtrales, associée à l’IRET – Institut de Recherches en Etudes théâtrales, unité de recherche – EA 3959. Pour ses recherches sur le théâtre en lien avec les nouvelles technologies, les arts numériques et les réseaux socionumériques.

Sylvie Roques, Comédienne, chercheure associée HDR – Institut Interdisciplinaire d’Anthropologie du Contemporain – UMR 8177- (EHESS/CNRS) et enseignante (EHESS). Pour ses recherches sur l’exploration des formes scéniques performatives et la recherche-création.

Laurette Tessier, Comédienne, metteure en scène, collectif Pris dans les phares. Pour son travail sur le Culture Truck d’Anis Gras, le Lieu de l’Autre, pendant la crise sanitaire et la démarche de création annuelle in situ en lieux insolites ou dans l’espace public depuis 2015.